No me hizo Brossa

¿Una obra sin actores? ¿Una acción musical sin músicos? La voz del poeta Joan Brossa inspira esta pieza de teatro expandido en torno al término paisaje. En este poema transitable, el público puede explorar distintas escenas creadas a partir de objetos cotidianos.

Vasos de plástico, cucharillas, máquinas de escribir, cintas métricas, tapones, peines y otros objetos cotidianos protagonizan un montaje en el que la dramaturgia sobrepasa los límites y el espacios escénicos convencionales. Es una ópera mecánica, una gran instalación sin una narrativa aparente, una pieza de teatro de objetos en la que no hay actores ni manipuladores, sino solo un montón de objetos que se mueven solos y que crean paisajes cambiantes.

Son quizás los bosques brumosos del Parsifal de Wagner, las montañas del frente del Segre en la Guerra Civil o volcanes telúricos de mitologías con resonancias mesopotámicas. El público deberá averiguarlo al enfrentarse a esta acumulación de objetos que forman una especie de poema transitable en el que las voces han sido despojadas de cuerpo. Como punto de partida del montaje, la prosa más desconocida y temprana de Joan Brossa y la sonoridad de su poesía escénica de los años cuarenta declamada por personas con diversidad funcional.

La trilogía de Cabosanroque

No me hizo Brossa se estrenó en 2016, y desde entonces la han visto más de 25.000 personas en toda Europa. Forma parte de la trilogía «Rodoreda, Verdaguer, Brossa: tres formas de entrar en el escenario» que Laia Torrents y Roger Aixut (Cabosanroque) dedican a tres figuras clave de la literatura catalana. Se presenta en el marco del Festival Grec de este año, junto con Dimonis (2020), una creación sobre la idea de posesión a partir de textos de Verdaguer, y Flores y viajes (2023), que habla de la guerra y las mujeres al hilo de la lectura de Mercè Rodoreda.

Después de la visita libre, se realiza el taller de arte sonoro Teclado vivo, Juegos con voz y sonidos: Los objetos, fuera de su contexto y función, pueden adquirir una nueva dimensión poética y sonora. El taller propone experimentar con la voz y con algunos objetos para descubrir una forma de comunicarnos sin la necesidad del discurso o las palabras. Potenciar la imaginación sonora mediante ejercicios que lleven más allá el uso habitual de nuestra voz individual y colectiva.

Actividad recomendada de 6 a 12 años